豆瓣评分8.3《午夜牛郎》一部同性恋电影

生活清贫的牛仔乔恩(乔恩·沃伊特 Jon Voight 饰)从老家来到纽约讨生活,他自认为风流倜傥,因此想在纽约当个男妓混口饭吃。当他第一天来到纽约时,就在大街上勾搭女人。不料,人地生疏的他生意不成反而亏了20块钱。沮丧不已的乔恩遇到了专靠骗点小钱为生的里佐(达斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman 饰),里佐骗乔恩说他认识一个男妓集团的首脑,但要收20元作为中介费。
最后里佐只是把乔恩介绍给了一个同性恋的皮条客,愤怒不已的乔恩随后找到了里佐。里佐收留了无家可归的乔恩,两人渐渐成了无所不谈的好朋友。 寒冷的纽约冬天,两人过的十分辛酸,以至于衣食无着,里佐也没有钱买药治病
里佐向往着迈阿密的生活,他邀请乔恩和他一起到迈阿密去闯世界。生活无着的两人这晚来到一家地下酒吧去碰运气,当乔恩终于搞到一单生意后,体力不支的里佐摔下了楼梯。奄奄一息的里佐此时最记挂的仍是迈阿密家乡的阳光,乔为了完成朋友的愿望,开始铤而走险。
《Midnight Cowboy》,说不出来,真是让人惊喜。没想到这样一部老片子,如此前卫。▲▲▲
我本以为寓意就在JOE一人身上了,单纯,富有理想,辛酸经历,受挫,勇往直前,妥协。借COWBOY一业,带着爱心般,踌躇满志的样子,这样拍,在那个年代算是十分大胆了,无论是从哪个方面来讲,道义也好,手法也好。我本以为就如此了,大胆有些寓意但也许比较闷的好片子罢。
结果哪想到远不止如此。特别到了后头,扛相机的男人,发传单的女人,奇怪的PARTY,酒店外联想翩翩的剪辑,迈阿密的海滩和阳光,运用了大量表现主义的手法,剪辑相当前卫,在那个年代的片子里算得上异数,也许是一部有些奇怪别扭的电影,但如今看来,它仿佛超前太多了,即使放在今天,也许依旧会引起争议连连。
一定程度上,如果要找一个相关的话,会突然想起《天生杀人狂》。奇怪的链接,也许是剪辑的缘故罢,闪回的片断,理想或者是记忆。
喜欢结尾,少见的淡处理。我看一部电影,甚至是某些很喜欢的片子,常常会很恐怖地完全想不起结尾,能记住结尾的除非是太经典处理。比较容易理解的就是那种快十分钟结尾时结局陡变处理,很典型的,比如说《非常嫌疑犯》;还有一种即是给悬念的结局,突然冒进我脑子的是《本能》,缓缓摇镜向下,床下一把冰锥;再就是高潮型的结尾了,太多,很平庸,最常见。
这些结尾如果能给人印象深刻那几乎是百分百应该的,因为本来就是属于这一型,专挖结尾,就靠着尾巴出彩的。但《午夜牛郎》的结尾处理就很像一种零落的收笔,浸染着,然后果断淡出,Rizzo就这样无声无息地死在JOE BUCK的怀里,没有任何音乐渲染,没有杂乱的人物关系,默默悄悄,生命在即将到达梦想之地时结束。结尾,汽车驶过迈阿密的海边,镜头渐远,字幕起。
这样的留白,反而在冥冥中力量庞大。
还有很经典的《四百下》的结尾,从少管所逃出来,一路奔跑的冬尼一直跑到海边,不能继续前行,突然转脸直面镜头,放大,定格。一张13岁少年的面孔,表情复杂,错愕,失望,迷惘?他的想法从那两三秒中的对视中彷佛全都传达了出来却完全无从分析解说。从另外一个意义上,就像观众在整个电影里整整当了前一个半小时的偷窥者,最后一刻却意外地同少年相遇,交流,他发现了你的存在,于是一张直面的脸消融在银幕上的最后一拍里,眼神复杂。那样的一张脸,不属于13岁的眼睛,让你久久不能释怀。。。
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首先,这位伟大的演员是安吉丽娜-朱莉的父亲▲▲▲
乔恩-沃伊特(Jon Voight)与大多数好莱坞明星一样,演艺事业起步于舞台和电视。他所不同的是很快就受到了学院的认可,四获奥斯卡奖提名,一次封王。他与女儿安吉丽娜-朱莉(Angelina Jolie)的张狂、性感不同,他更多的是一种沉稳与儒雅,好似一瓶美酒,越久越淳,侵入心脾。他有着强壮的体魄、开朗的性格、富有魅力的个性,是当代美国人梦想的化身。
1938年12月29日,乔恩-沃伊特出生于美国纽约州扬克斯(Yonkers),是一位捷克裔美国高尔夫球迷的儿子。他从小生性腼腆,但却爱上了表演艺术,他还在高中和天主教大学上学时就活跃于学生戏剧界。1960年毕业于天主教大学,并开始向邻居幼儿园老师桑福德-迈斯勒(Sanford Meisner)悄悄学习表演,并于这一年在纽约牡蛎剧场(Oysters)进行了他第一场非百老汇喜剧的表演。人们对他在这场表演中的评论是好象”既不会走,也不会讲话”。幸运的是,他坚持了下去,后在”纽约社区剧团”接受表演训练。1961年,他在百老汇名躁一时的歌舞剧《音乐之声》(“The Sound of Music”)中饰演一个歌手角色。由于天生具有北欧血统,相貌英俊,所以他一直在一些电视连续剧中担任配角。1966年,他参加了加州全国莎士比亚节。第二年,由于他在《那个夏天》(“That Summer”)和《那个秋天》(“That Fall”)中的出色表演而获得了世界戏剧奖(Theatre World Award)。
1967年,沃伊特上演了他的银幕处女作,在被誉为“新西部片旗手”的约翰-斯特奇斯(John Sturges)执导的西部片《龙虎山大决斗》(“Hour of the Gun”)中饰演一个土匪小角色。接着他出演了讽刺片《勇敢的弗兰克》(“Fearless Frank”)。1969,沃伊特主演了奥斯卡金牌导演约翰-施莱辛格(John Schlesinger)的剧情片《午夜牛郎》(“Midnight Cowboy”),在剧中饰演了一个梦想到纽约挣大钱的大眼睛皮条客乔-巴克(Joe Buck),作为新人的沃伊特将精力旺盛的得克萨斯州青年巴克塑造得栩栩如生,而一夜成名。此片的成功使他被授予纽约影评协会和全美影评协会的最佳男演员奖,并首次获得了第42届奥斯卡奖最佳男主角提名。这也将他的二部60年代中期拍摄而从未发行过的影片迅速推向市场。
进入70年代,他的片约不断。但是他拒绝接受那些只注重青春和相貌的影片。相反他选择了一些具有挑战性的角色,如德国金像奖导演迈克-尼科尔斯(Mike Nichols)执导的黑色反战喜剧片《第22条军规》(“Catch-22”,1970)中的陆军军官米洛,《革命者》(“The Revolutionary”,1970)中的政治活动家A,而1972年约翰-保曼(John Boorman)执导的冒险惊悚片《激流四勇士》(“Deliverance”)中那个自私自利的艾德-金特里(Ed Gentry)则是他早期最被人看好的角色之一。
1978年,沃伊特在哈尔-阿什比(Hal Ashby)执导的战争剧情片《归家》(“Coming Home”)中塑造了一个越南战场上归来的伤兵路克-马丁(Luke Martin)。影片探讨越战给美国人带来的微妙影响,具有相当高的代表性。沃伊特片中的戏绝大多数是在轮椅上拍摄的,但由于他较好地把握了路克-马丁这个人物身残,但头脑清晰、毅力惊人、浑身充满活力的性格特征,因而演来挥洒自如。从而使他获得了1978年第31届戛纳电影节和1979年第36届金球奖、第51届奥斯卡三项最佳男主角的桂冠。从影十年,即获影帝称号,一时傲视众雄,赞誉不断。
80年代和90年代,沃伊特更致力于各种社会政治活动,拍电影的时间越来越少了。1983年他拍摄的《五口之家》(“Table for Five”)使他成为了票房上的明星。1985年,他又在苏联导演安德里-康查罗夫斯基(Andrei Konchalovsky)执导的冒险动作巨片《暴走列车》(“Runaway Train”)中饰演罪犯曼尼,出色的表演,再次获得第58届奥斯卡最佳男主角提名。1990年又推出了《永恒》(“Eternity”),他还在该片中担任了编剧。这部影片讲述的是一个电视记者的故事,他试图揭露政府的腐败行为,并爱上了一个模特,碰巧这个模特也是他想要爆光的这支力量的工具。此片一直没有广泛发行,但是其内容充分反映了沃伊特的世界观。这以后他参加了一系列的电视片拍摄工作。
90年代后期,他先是推出了迈克尔-曼(Michael Mann)的动作惊险片《热力》(“Heat”,1995),这是一部十分卖座的警匪动作片,影片对人物的内心世界有着深入的探索和展示。由奥斯卡影帝艾尔-帕西诺(Al Pacino)和罗伯特-德尼罗(Robert De Niro)主演,加上沃伊特,此片有三位奥斯卡影帝加盟,难怪如此卖座。接下来,1996年,沃伊特又与汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)合演了另一部卖座大片—-由布赖恩-德帕尔马(Brian De Palma)执导的冒险片《碟中碟》(“Mission:Impossible”),在剧中饰演叛徒吉姆(Jim)。1997年,沃伊特一口气上映了数部具有一定影响力的影片:路易斯-罗萨(Luis Llosa)的恐怖惊悚片《狂蟒之灾》(“Anaconda”)、名导奥利弗-斯通(Oliver Stone)的惊悚片《U形转弯》(“U-Turn”)、戴维-霍根(David Hogan)的动作片《一号通缉令》(“Most Wanted”)和大导演弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)的讽刺片《播雨者》(“The Rainmaker”),这些影片是既叫座又叫好,显示了沃伊特的演绎功力和影响力。
998年,沃伊特在托尼-斯科特(Tony Scott)执导的动作惊悚片《全民公敌》(“Enemy Of The State”)中饰演美国安全局的情报头子托马斯(Thomas),与威尔-史密斯(Will Smith)和吉恩-哈克曼(Gene Hackman)联袂出演。本片着重描写了政府官员滥用权力腐败黑幕,利用高科技的手法将层出不穷的跟踪与反跟踪演示得让人眼界大开。1999年,沃伊特又在布莱恩-罗宾斯(Brian Robbins)执导的剧情片《球队的荣耀》(“Varsity Blues”)中饰演作风严厉的铁血足球教练巴德(Bud)。这是一部迎合美国青少年的口味的影片,通过一个高中美式足球队的故事,将他们的喜怒哀乐及二代人所不同的观念进行了诠释,体现了所谓的”美国精神”,因而赢得了年轻一代影迷的青睐。
2001年,沃伊特参加了迈克尔-贝(Michael Bay)执导的史诗战争巨片《珍珠港》(“Pearl Harbor”)的拍摄,从吉恩-哈克曼手中争得罗斯福总统的角色,尝试了一回当总统的经历。之后,他又与女儿安吉丽娜-朱莉合作推出了西蒙-韦斯特(Simon West)执导的动作惊险片《古墓丽影》(“Lara Croft: Tomb Raider”)。影片改编自著名的流行电脑游戏《古墓丽影》,他在剧中饰演劳拉的父亲考古学家克罗夫特(Croft)公爵。接着,他在本-斯蒂勒(Ben Stiller)执导的男模喜剧片《祖兰德》(“Zoolander”)中有令人忍俊不禁的表演。
2001年,沃伊特最精彩的表演是在迈克尔-曼导演的传记片《拳王阿里》(“Ali”)中,他在剧中饰演长期与阿里合作的王牌评论员霍华德-科塞尔(Howard Cosell),与威尔-史密斯一起共同演绎了传奇拳王穆罕默德-阿里在60、70年代拳坛上的拼搏历程,将这一位美国体育史上最伟大的斗士人生轨迹再在于银幕之上。他因此片的精彩表现获得了奥斯卡奖最佳男配角提名。
乔恩-沃伊特的第一任妻子是1962年结婚的劳里-彼得斯(Lauri Peters),后两人于1967年离婚。第二任妻子马奇琳-伯特兰(Marcheline Bertrand)1973年与沃伊特结合,5年后又各奔东西。但生有两个孩子:安吉丽娜-朱莉和詹姆斯-黑文(James Haven)。其中的安吉丽娜-朱莉子承父业,在银幕上的风头绝不亚于沃伊特,频频爆光媒体的安吉丽娜-朱莉大有青出于蓝而胜于蓝之势。
获奖记录:
2002年因《拳王阿里》获第74届奥斯卡奖最佳男配角提名
1986年因《暴走列车》获第58届奥斯卡奖最佳男主角提名
1986年因《暴走列车》获第43届金球奖最佳男主角奖(剧情类)
1979年因《归家》获第51届奥斯卡最佳男主角奖
1979年因《归家》获第36届金球奖最佳男主角奖(剧情类)
1978年因《归家》获第31届戛纳电影节最佳男演员奖
1970年因《午夜牛郎》获第42届奥斯卡奖最佳男主角提名
1970年因《午夜牛郎》获第27届金球奖最有前途新人奖
1970年因《午夜牛郎》获第23届英国电影学院最有前途新人奖
1970年因《午夜牛郎》获全美影评协会的最佳男演员奖
1970年因《午夜牛郎》获纽约影评协会最佳男主角奖
1我会回来的!
A naive hustler travels from Texas to New York City to seek personal fortune but, in the process, finds himself a new friend.
人与人的缘分总是长长短短,像削铅笔。越是适切,消耗越是大。

——张怡微《午夜牛郎

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